Выбираем колорит
В начале двадцатого века появилась группа художников, которые отказались от использования чёрного цвета при создании работы и поставили своей целью раскрыть яркость, радужность, чистоту солнечного света и те чувства, которые рождаются при восприятии красоты окружающего мира. Такое направление в искусстве назвали импрессионизмом.
Цвет – главное средство выразительности в живописи. Любое произведение искусства, любая картина отмечена определённым цветовым решением. В одних больше белого цвета, в других зелёного, в третьих — коричневого или синего. Глядя на картину можно определить колорит её, т.е. каких цветов в работе больше и как они влияют на общее настроение зрителя.
Ваше настроение, а также чувства тоже можно перевести в цвет. Иногда говорят – человек позеленел от злости. Это не потому, что он стал зелёного цвета, а потому, что зелёный цвет лучше передает это чувство. Человек пожелтел от зависти или человек побледнел от испуга. Так и в картинах цвет играет огромное значение. Если хочется выделить предмет или фигуру человека – её делают ярче, если хотят увести в тень, скрыть, например, животное, сидящее в засаде – цвет делают приглушённым.
Работа чистыми цветами, умение распределить цвета по картине так, чтобы была ясна композиция и задумка автора – задача сложная, но интересная. Основное условие решение этой задачи – чувства художника, умение им доверять, прочитывать. Любое произведение искусства несёт (содержит) определённые мысли и чувства автора, художника, которые он передаёт с помощью цвета. В картине не бывает случайных цветов. Все они подчинены одной задаче — на основе выбранного колорита (главных, основных цветов) передать замысел и чувства автора.